Kunstobjekt x James Rosenquist

Kunstobjekt x James Rosenquist

Die Kunstobjekte von THE SKATEROOM x James Rosenquist stammen aus der Limitierten Edition der Marke. Die Designs des Künstlers sind auf einzelnen Skateboards und auf einem Set von 3 Boards erhältlich.

James Rosenquist (1933 - 2017) wurde in den 1960er Jahren als führender amerikanischer Pop-Art-Künstler neben seinen Zeitgenossen Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Claes Oldenburg bekannt. Wie bei seinen Zeitgenossen beeinflusste Rosenquists Hintergrund in der kommerziellen Kunst seine beginnende Karriere in der bildenden Kunst tiefgreifend und veränderte das Gesicht der Kunstwelt radikal. Jeder Künstler hatte seinen eigenen Stil, doch es gab Gemeinsamkeiten, die die Pop Art der frühen 1960er Jahre ausmachten: die Darstellung populärer Bilder und Alltagsgegenstände sowie die Verwendung von Techniken der kommerziellen Kunst. Ausgehend von seinen frühen Erfahrungen als Plakatmaler griff Rosenquist auf Bilder aus der Werbung, von Fotografien und aus der Populärkultur zurück, die er neu kombinierte, um geheimnisvolle und kühne Kompositionen in Kunstwerken zu schaffen, die die materiellen Probleme des Lebens im 20. und 21.

Die Zusammenarbeit von THE SKATEROOM mit der James Rosenquist Foundation und dem MoMA Design Store sieht vor, dass F-111 in einer Serie von vier limitierten Auflagen reproduziert wird, um Unterstützung für Skateistan zu generieren - eine preisgekrönte internationale gemeinnützige Organisation, die Kinder durch Skateboarding und Bildung in Afghanistan, Kambodscha und Südafrika fördert.

Kindern und Jugendlichen mit Kunst von The Skateroom neue Perspektiven schenken

Mit den Skateboards von der preisgekrönten Organisation THE SKATEROOM können Kunstsammler ein wahres Statement setzen und dabei etwas Gutes tun. In Zusammenarbeit mit den renommiertesten Künstlern der Welt, lässt The Skateroom außergewöhnliche Kunstwerke entstehen uns spendet bis zu 20% des Erlöses an soziale Projekte. Charles-Antoine Bodson ist Gründer und CEO von The Skateroom und somit die Person hinter der Idee, ein engagiertes Geschäftsmodell zu nutzen, um positive Veränderungen in der Welt zu bewirken. Seit seinen Anfängen 2014, hat The Skateroom weit über 500.000 Dollar für soziale Projekte auf der ganzen Welt gespendet und baut sein Netzwerk von Partnern weiter aus. Zu den Unterstützern des Projekts zählen heute unter anderem die renommiertesten Museen der Welt, wie das GUGGENHEIM, MoMa oder WHITNEY in New York City. Die Skateboards aus Ahornholz mit den berühmten Siebdruck Kunstprints sind zu einem ikonischen Wandobjekt für moderne Kunstkenner geworden.

FAQ:

WAS IST DIE GEDRUCKTE UNTERSCHRIFT AUF DEM DECK?

Auf jedem Board ist eine gedruckte Signatur des Künstlers zu finden. Die meisten Decks verfügen über diese gedruckte Signatur, obwohl einige spezifizierte Editionen auch eine handsignierte Künstlersignatur enthalten können.

WIEVIEL WIRD GESPENDET?

Die soziale Wirkung steht im Mittelpunkt des Projekts. Bis bis zu 30% jedes Verkaufs gehen eine NGO, die sich für die Weiterentwicklung der Menschheit einsetzt. Der Prozentsatz der Unterstützung sozialer Projekte hängt von verschiedenen Faktoren ab, unter anderem von der Auflagenhöhe, dem Preis, der Marge des Einzelhändlers, den Lizenzgebühren für die Künstler und Stiftungen. Seit Beginn des Projekts wurden schon mehr als 500.000 US-Dollar zur Unterstützung sozialer Projekte bereitgestellt, die gefährdete Jugendliche auf der ganzen Welt unterstützen.

DARF ICH MIT DEM BOARD SKATEN?

Diese Editionen von Kunstwerken sind für dekorative Zwecke bestimmt. Während man definitiv auf ihnen skaten könnte, wenn man möchte, umfasst die Lieferung jedoch auch eine Wandhalterung pro Deck, um sie an einer Wand aufzuhängen, genau wie ein Gemälde.

WIE HÄNGE ICH DIE BOARDS AUF?

The Skateroom stellt eine Reihe von Anweisungen zur Verfügung, die alles erklären, was man wissen muss, um die Boards aufzuhängen. Bei weiteren Fragen stehen wir Ihnen gerne jederzeit zur Verfügung.

MUSS ICH DABEI ETWAS BEACHTEN?

Direkte Sonneneinstrahlung kann zu Verfärbungen und Schäden an Ihren Kunstwerken führen. Um dies zu vermeiden, empfehlen wir Ihnen dringend, Ihre Kunstdecks vom direkten Tageslicht fernzuhalten.